Samurai Music komt met een release van ASC (James Clements), een doorgewinterde Britse drum & bass-producer die op deze Saibai 3 een luchtiger, meer introspectief geluid laat horen – iets wat hij de laatste jaren wel vaker doet, ook op zijn eigen labels Auxiliary en Spatial.
Clements, die sinds de late jaren '90 bezig is en nu vanuit Del Mar, Californië opereert, brengt zijn kenmerkende geluid van steely atmosferen, ritmische intriges en precies gevormd geluidsontwerp naar het sublabel 侍栽培三. Op tracks als 'Raijin' (90 bpm) combineert hij basgeluiden met spookachtige melodieën, terwijl 'Rasetsu' (150 bpm) organische percussie heeft en 'Kyubi' een diepe, donkere soundscape met minimale percussie en zware kick biedt; 'Shigure' ten slotte hypnotiseert met verschuivende texturen en melancholische sfeer. Lome muziek met de typische Samurai-sound, maar dan een tikkeltje minder heftig – ik hoor overeenkomsten met de recente 'Shadow Language' van Brendon Moeller, maar subtiele verschillen in intensiteit en BPM maken dit tot een echte Saibai-release, meer laidback en introspectief.
Ik vind deze sound vooral handig voor creatieve, sfeervolle mixen. Precies dat specifieke geluid waar ik naar op zoek ben, zonder helemaal los te weken van de dominante stijlen anno 2026. ASC's ervaring in zowel ambient als clubmuziek maakt dit een perfecte toevoeging aan het label.
Met In Between brengt producer Jordy Seynave, beter bekend als Color Jaxx, zijn eerste full-length album uit. Ook voor het jonge Belgische label Flipsight Records is dit een primeur: hun eerste albumrelease én hun eerste dubbel 12”.
Seynave heeft er duidelijk zin in — en terecht. In Between is een warm, dansbaar en verrassend uitgebalanceerd stuk housemuziek waarin de zon schijnt door strijkers en luchtige grooves. Zijn composities ademen plezier, met een aanstekelijke flow die even klassiek als tijdloos aanvoelt.
Het derde album van Stasis Recordings-labelbaas Sanderson Dear is een plaat die meteen onder de huid kruipt. Het geluid ademt zijn kenmerkende loomheid: slepende, relatief trage beats die een bijna stroperige gelaagdheid in de klank brengen. Opener “Time Will Tell” zet de toon met een vrij rauwe, hoekige beat – nog steeds typisch traag, maar met een iets andere textuur – tot warme pads en subtiele percussie binnenglijden en de track toch onmiskenbaar de typische Sanderson Dear-signatuur geven. De overige nummers blijven in diezelfde lome, soulvolle sfeer hangen, waarin ruimte, galm en detail belangrijker lijken dan hooks of instant knallers.
Een fijne IDM-plaat blijft toch ook niet te versmaden. Het Britse VLSI Recordings brengt met regelmaat van dit soort plaatjes uit. Deze maand (VLSI27) de nieuwste release van Octavcat, het eveneens Britse producersduo Rich en Matt Cawte – broers met een lange geschiedenis in de scene.
Op Ailurophobia brengen ze meer van waar ze goed in zijn: hoekige beats en tegendraadse breaks overladen met hemelse pads en lead-geluiden. Hoogtepunten van het album zijn 'Shepherd's Pie' , 'Tallsails' en 'Wrong Gravity' voor mij, maar luister vooral zelf...
Het geluid is inmiddels natuurlijk niet vernieuwend meer, maar dat maakt niks uit. De muziek blijft eigenzinnig en mooi, zonder dat er sleet op zit.
End Of Everything
Album
Artiest
Erell Ranson
Release06/02/2026
Label
Stasis Recordings
GenresAmbient, Drum & Bass, Techno, Deep Techno, Electro, Electronica
End Of Everything markeert het debuut van Noord-Franse producer Erell Ranson op het kwaliteitslabel Stasis Recordings. De producer heeft al een mooi parcours opgebouwd met releases op onafhankelijke labels als Móatún 7, Neo Ouija en Form@Records.
Zijn sound balanceert vakkundig tussen warme, soulvolle techno en sfeervolle elektronische melancholie — met een duidelijke knipoog naar Detroit. Je hoort echo’s van de Britse school die ooit de Detroit-esthetiek herinterpreteerde, maar ook subtiele latin-invloeden à la John Beltran.
End Of Everything is zo’n plaat die zowel op de autoweg, achter je laptop als met een goed boek perfect tot zijn recht komt: organisch, meeslepend en tot in de details verzorgd.
Een onderkoelde dub drum & bass-plaat met 15 tracks, waaronder 'Shadow Language', 'War Ghost' en 'Machine Elves'. Gebroken beats versmelten met spaarzame, ruimtelijke dub-elementen en een kalm minimalisme dat techno haalt, zonder snelle tempowisselingen of overproductie. Het pruttelt rustig met onderhuidse spanning, leunend op een tech-step klankpalet.
Conducturis is een filminstallatie die zich richt op speculatieve fictie en de impact van het bouwen van een kunstmatig brein in het Zwitserse landschap verkent. Het project is geïnspireerd door een ontdekking van een verborgen glasvezelkabel tussen Genève en Lugano tijdens een kunstexpeditie in 2019-2020. De originele soundtrack van Dienne neemt het publiek mee op een sonische verkenning van de Zwitserse landschappen en de relatie tussen menselijke creativiteit en machine-intelligentie. Dienne stelt zichzelf de vraag hoe een mens kan klinken als een machine en gebruikt deze vraag als leidraad voor haar muzikale composities. Het project nodigt het publiek uit om de grenzen van menselijke verbeelding te verkennen en te ervaren hoe mens en machine harmonieus samenkomen in een transcendente ervaring.
De plaat ontstond als geluidscomponent bij een immersieve filminstallatie, waarin beeldende kunstenaars Mira Sanders en Cédric Noël met de codes van de roadmovie speculeren over de bouw van een kunstmatig brein in het Zwitserse landschap. De titel Conducturis verwijst naar geleiding, stroom en verbinding, maar ook naar het idee van een brein dat via een infrastructuur van kabels en netwerken wordt “aangelegd” in de natuur.
Door het gebruik van een combinatie van electronica, veldopnames, stem en conventionele instrumenten wordt deze balans tussen techniek en natuur (menselijkheid) nog eens benadrukt in de bouwstenen van Conducturis, een knap staaltje werk!
VSSP is een Franse elektronische muziekproducer. Hij verkent zijn geluiden op een intuïtieve en emotionele manier en streeft constant naar het uitdrukken van de schoonheid en moeilijkheid van het leven. Hij begon als autodidactische muzikant in 2001 en heeft sindsdien verschillende albums uitgebracht, waarbij hij voornamelijk gebruik maakt van hardware en live-optredens. Zijn muziek is een mix van experimentele en emotionele ambient soundscapes met elektronische beats en melodieën.
James Cook is een elektronische muziekproducent uit Connecticut. Hij is sterk beïnvloed door latere golven van IDM-muziek en creëerde een onconventioneel, genre-overstijgend geluid dat de landschappen van zijn omgeving opriep. In 2013 bracht hij zijn eerste volledige album 'Sleep Deep, Mountain King' uit op het Britse label Greta Cottage Workshop. In 2015 nam James de naam Black Point aan en bracht hij 'EP 1' uit op het Duitse label Out to Lunch. 'EP 2' op Form@ Records is een terugblik op het decennium dat volgde, waarbij elk nummer een herinnering is aan een tijd en plaats.
Met deze filtercombinatie hebben we geen releases gevonden. Pas je filters aan en probeer opnieuw.
