Onze 10 favoriete duistere albums voor verloren zielen

Op Ego Death bundelen de Poolse celliste Resina en de Franse elektronische artiest Aho Ssan hun krachten in een intense dialoog tussen mens en machine. Het album is een gevolg van een jarenlange samenwerking in de vorm van intense liveshows, waarvan wij er twee konden meepikken: eentje op Unsound in Brussel, en eentje tijdens Rewire in Rotterdam. Twee livesets die een enorme indruk achterlieten, de tweede niet minder dan de eerste.

De combinatie van stem, cello en digitale geluiden leidt tot een beklemmende, abstracte sound die uitnodigt tot loslaten – van controle, vorm en ego. Wat begon als een Zoom-samenwerking, werkten ze uit tot een meeslepend sonisch ritueel vol spanning en overgave. Zeker luisteren als je houdt van duistere, abstracte elektronische muziek.

Het meest recente album van het avant-gardistische Zweedse duo SHXCXCHCXSH. Industriële techno dat ver is afgeweken van 4x4, intense muziek die even verdraaid en overweldigend klinkt als hun artiestennaam en songtitels. Het album bevat vijftien tracks vol drone-effecten, geschreeuwde vocalen en ongrijpbare geluiden die uitmonden in intense melodische, ritmische stormen.

Door grote publicaties uitgeroepen tot Album van het Jaar, in 2008 genomineerd voor de Britse Mercury Prize en later volgens Pitchfork 'het belangrijkste elektronische album van de eeuw tot nu toe'. 'Untrue', het legendarische album van de Londense Burial, uitgebracht op Hyperdub op 5 november 2007, werd overladen met lovende kritieken en draagt ondertussen een ware cultstatus met zich mee.

'Untrue' draagt een aura van verlatenheid met zich mee. Met galm, bijna subliminale geluidseffecten, versnipperde vocals en het ruisen en kraken van vinyl roept zijn muziek een langs de ene kant ruimtelijke, spookachtige, en langs de andere kant introspectieve, melancholische sfeer op. Het geluid van Burial heeft mensen geraakt, hen open gesteld voor moeilijke emoties, hen op waardevolle manieren pijn gedaan. Maar meer dan dat is het een inspiratie geweest voor een nieuwe generatie aan Engelse producers om dansers, in tegenstelling tot de explosieve ravemuziek van weleer, aan het wenen te krijgen in de club. Denk maar aan artiesten als James Blake, Bicep en Overmono.

Graag meer leren over dit meesterwerkje en de persoon en cultuur erachter? Dan is Pitchfork's artikel een mooie referentie. Of het laatste interview dat de artiest zweerde ooit te geven, vastgelegd in 2007 en een maand geleden voor de eerste keer in zijn volledigheid online gepubliceerd.

De samenwerking tussen de Spaanse producer Nueen en de Manchesterse vocalist/rapper Iceboy Violet resulteerde in een intiem en hartverwarmend album dat een vierjarige relatie beschrijft, met zowel de hoogte- als dieptepunten en eindigend met een nieuw begin. Nueen's productie, gekenmerkt door mistige, gedetailleerde beats, vormt een perfecte achtergrond voor Iceboy's emotionele teksten. Gastbijdragen van artiesten zoals Harriet Morley en Dawuna verrijken het geheel verder. Lees zeker eens het (Engelstalige) interview als je graag meer wilt te weten komen over deze samenwerking.

Arca's zelfgetitelde album opent met 'Piel'. Een nummer dat door merg en been gaat dankzij zowel de scherpe, verwarde elektronische klanken als Arca's hemelse stem, die ze op dit album voor de eerste keer in de spotlights plaatste. 'Arca' is grensverleggende pop, een meesterwerk in gecontroleerde chaos. Het is een album vol scherpe contrasten: het ene moment hoor je treurige piano- of orgelklanken, om direct erna te schakelen naar agressieve, industriële noise en je bijvoorbeeld in 'Whip' anderhalf minuut lang rond je oren te slagen met het geluid van een zweep.

Het album is een echte cultklassieker, omdat het bewijst dat de beste experimentele muziek voortkomt uit het omarmen van de chaos en de volatiliteit die voortkomt uit het verleggen van grenzen.

Het debuutalbum van het Franse duo KAS:ST, uitgebracht op hun eigen Flyance Records-label. Een reis die donkere en melancholische emoties samenbrengt door middel van een breed spectrum aan muzikale stijlen, waaronder industriële techno, drum & bass, trap en symfonische tracks. De LP werd zeer goed ontvangen op streamingplatforms: meer dan 6 miljoen streams (2 miljoen op Spotify en 4 miljoen op YouTube) en meer dan 1,6 miljoen views voor de videoclip van 'Hell On Earth' in slechts enkele maanden tijd.

Een nieuwe maand, een nieuwe highlight op het label ILIAN TAPE. Het album 'Masking' van Forest Drive West is een duister, complex en prikkelend pareltje. Een mix van diepe en dubby techno- en drum & bass-ritmes, extreem hypnotiserende en spanning opbouwende muziek om volledig in weg te smelten.

'Disconnect' is een samenwerking tussen Kevin Richard Martin (beter bekend als The Bug) en Joseph Kamaru als KRM & KMRU. Een prachtig album met lang uitgestrekte, intense, donker getinte ambient, verrijkt met spoken word vocals van Kamaru himself. We zagen de twee hun album ook live brengen als openingsconcert van de 2024-editie van Abrupt Festival in Brussel: een erg indrukwekkend en memorabel optreden.