Het beste van het nieuwe concertseizoen: najaar 2025

Loscil is een project van de Canadese componist en kunstenaar Scott Morgan, dat al meer dan twintig jaar de verschuivende grenzen tussen ambient, klassiek en elektroakoestische muziek verkent. In die twee decennia releasete Loscil het ene baanbrekende album na het andere, met o.a. ‘Plume’, Endless Falls’, ‘Sea Island’ en ‘Clara’. Morgan werkt regelmatig samen met mensen als Ryuichi Sakamoto, Sarah Neufeld en Lawrence English, en zijn werk valt op door de dichte mix van meeslepende texturen en gevoelige composities.

Swimming Paul, een mysterieuze producer, is de naam op ieders lippen als het gaat om elektronische muziek. Na elke maand een reeks singles te hebben uitgebracht, zijn zijn tracks onmisbare afspeellijsten geworden voor fans van Disclosure, Fred Again…, Overmono, …

Halverwege tussen melancholie en een onweerstaanbaar verlangen om te bewegen, hebben zijn tracks al weerklank gevonden aan de andere kant van het Kanaal, met name met zijn single ‘Fading’, afgespeeld door Pete Tong, Danny Howard en Jess Iszatt op BBC one. Hij zet zijn opmars voort met een aantal singles in de pijplijn en zijn eerste dates deze zomer!

De nummers van Radio Hito, die je minimalistisch zou kunnen noemen als die term niet zo vaak gebruikt zou worden, zijn beeldloze gedichten die bestaan uit wisselende herhalingen en zachte gebaren. De emotie die ze oproepen is des te blijvender omdat ze subtiel naar voren komen.

Nboj Tespo laagt warme elektronische klanken met polymetrische ritmes, zo gearrangeerd dat ze de luisteraar in een hypnotiserende dansstemming brengen.

Stilluppsteypa is een IJslandse experimentele elektronische groep uit Reykjavík. De groep werd begin jaren negentig opgericht als trio, maar werd in 2002 een duo en is sindsdien blijven experimenteren met abstracte klanken en collage-achtige composities. Hun werk omvat veelzijdige, vaak humoristische experimenten met elektronica, tape, stem en textuur. Met hun nieuwste release op Futura Resistenza, 'Schokolino Choco Loco', zetten ze hun verkenning van chaotische structuren en dichte geluidslagen voort.

De in Berlijn gevestigde, Amerikaanse multidisciplinaire kunstenaar Lyra Pramuk bezweert met een zeldzame vorm van devotionele muziek. De zangeres /componist / producer / dj / performancekunstenaar / astroloog laat het grenzeloze potentieel van de menselijke stem samensmelten met de magie van technologie in collectieve rituele muzikale ervaringen.

Daarnaast nodigt lokale opkomende artiest Nele De Gussem je uit op haar “rave voor introverten”, een 360° visueel en auditief feest, waarbij ze haar live-ervaring van debuut ‘The Loom of Longing’ verder uitbouwt en nieuw materiaal brengt. Het wordt de eerste keer dat je de visuals door Victor Verhelst in deze 360° setting in Club Wintercircus kan aanschouwen.

Met The Wonder Of It All wil Daniel Linehan een staat van verwondering oproepen. Bevrijd van het alledaagse en van maatschappelijke structuren, geven vijf dansers zich over aan herinneringen, verbeelding en tomeloze beweging. Hun dans verkent een toestand van extase waarin ze verbinding maken met hun voorouders en de natuur. Het publiek zit rondom de dansers en wordt meegevoerd op een reis langs mysterieuze dionysische rituelen en technoraves. Geen vlucht uit de werkelijkheid, maar een uitnodiging om nieuwe mogelijkheden te omarmen.

De elektronische soundtrack van de voorstelling werd gecomponeerd door Rutger Zuydervelt. "Het klinkt wellicht egocentrisch, maar 'The Wonder...' is een persoonlijke favoriet binnen mijn oeuvre, ook omdat het een buitenbeentje is. De opbouwende eerste 15 minuten zijn nog wel bekend ambient-terrein, maar daarna wordt het anders. Fans van Plaid en James Holden zouden hier wel aansluiting kunnen vinden..."

Kerala Dust werd in 2016 opgericht in Londen, ergens tussen de rook van de dansvloer en het eerste ochtendlicht. Hun sound balanceert moeiteloos tussen artrock en electronica, met invloeden van Americana, desert blues en de sfeer van een nachtelijke autorit door een stad vol neonlichten. Kerala Dust klinkt elke keer anders, maar altijd herkenbaar. Live knalt de band met een energieke, meeslepende show waarin alle uithoeken van hun muzikale universum samenkomen.

Hun nieuwe single, 'Bell' heeft kenmerken van Germaanse bands als Can en NEU! En van John Lee Hooker. Dat pompende ritme maakt van 'Bell' een song die bijna dwingt tot meebewegen, ja zelfs dansen. Al is dat laatste niet erg gebruikelijk in de artrock scene waar Kerala Dust in vertoeft.

We openen VIDEODROOM 2025 met een portie ware heiligschennis. Een van de meest geliefde soundtracks aller tijden wordt even op ‘mute’ gezet om er een geheel nieuwe - en radicaal andere - voor in de plaats te zwieren. Weg Ry Cooders slide gitaar, welkom minimalistische electronica van upsammy.

Voor Videodroom kiest Amsterdams producer upsammy een klassieker: Paris, Texas van Wim Wenders. De film won de Gouden Palm in Cannes (1984) en groeide uit tot een cultfenomeen — met z’n trage schoonheid, bitterzoete sfeer en de (tjah) iconische slidegitaar van Ry Cooder.

Maar dit is Videodroom: hier mag en moet het anders. upsammy gooit de soundtrack om en bouwt de film opnieuw op met haar eigen audiovisuele vocabulaire. Eenmalig. Radicaal. Onvergetelijk.

De EP 'Made in Silence' uit 2022 blijkt dan toch geen eenmalige collab te zijn tussen dBridge en Madison Willing. Een nieuw album dat neoklassiek met dance combineert is in de maak en werd in een live A/V show gegoten. Bloedstollende muziek dat fragmenten uit Willings dagboek combineert met de iconische beats van dBridge.

Niels Orens is een Belgische producer en visueel artiest. De Sound Track-laureaat (2022) bouwde de afgelopen jaren een uitstekende reputatie op en werkte samen met de Britse elektronica-artiest Max Cooper. Op zijn debuutalbum 'slow night/s' verkent Orens elektronica bovenop de akoestische texturen van zijn cello. Door breakbeat beïnvloede ritmische patronen, ruimtelijk sounddesign en diepe bassen kenmerken zijn intelligente kijk op elektronische muziek.

Satori is een man van vele talenten: muzikant, performer of labelhoofd, hij combineert het allemaal zonder moeite om tot unieke ervaringen voor zijn publiek te komen. Hij is het kind van een Servische vader en een Zuid-Afrikaanse moeder, waardoor hij als kind werd blootgesteld aan zowel Balkanmuziek als Afrobeat, en zowat alles daartussen. Het laat hem toe om de grenzen van elektronische muziek te verschuiven en een stijl te creëren die je nog nergens hebt gehoord.

Vanyfox is een wonderkind van de batida-beweging (het elektronische genre dat voortkomt uit de Afro-Portugese gemeenschappen in Lissabon) en mengt op meesterlijke wijze kuduro, afro house en rauwe percussies, waarbij hij zijn Angolese afkomst laat samensmelten met de underground clubcultuur van Lissabon. Hij zet zijn razendsnelle opkomst voort met 'Melodias E Choros', het laatste hoofdstuk van zijn visionaire trilogie die Afro-elektronische muziek naar nieuwe hoogten stuwt. Hij houdt halt bij VK voor zijn eerste Brusselse headline show op vrijdag 17 oktober 2025.

Chet Faker is het muzikale alias van Nicholas Murphy. Hij staat bekend om zijn unieke mix van soul, elektronica en lo-fi pop. In 2014 brak hij wereldwijd door met het bekroonde debuutalbum Built On Glass, dat hits opleverde zoals Talk Is Cheap, Gold" en 1998.

Na een intermezzo waarin hij muziek onder zijn naam Nick Murphy uitbracht, keerde hij in 2021 terug naar zijn roots als Chet Faker met het album Hotel Surrender, vol beats en introspectieve teksten. Live staat Chet Faker bekend voor zijn sfeervolle, meeslepende shows waarin hij moeiteloos schakelt tussen intiem en dansbaar.

Voor fans van: RY X, Fink, Rhye

Sinds 2014 onderzoekt het Finse duo Amnesia Scanner via muziek en multimedia de vervreemdende relatie tussen mens en technologie. Het werk van Ville Haimala en Martti Kalliala is een explosieve mix van rauwe clubmuziek, avant-EDM en gedeconstrueerde pop, vaak vergezeld door visuals vol stroboscopen en overdonderende kleuren. Samen met de digitale artiest Freeka Tet – bekend van zijn samenwerkingen met onder meer Oneohtrix Point Never - presenteren ze hun nieuwste show 'HOAX'.

De Brusselse muzikant Victor De Roo is even veelzijdig als onvatbaar: zijn muziek is duister én dansbaar en invloeden uit techno, new wave en trap komen er samen in een heel eigen wereld. Actief sinds 2012, producet hij solo of voor artiesten als Zwangere Guy, De Nooit Moede en Meetsysteem; met als rode draad het creëren van sonische ruimten waarin hij zo weinig mogelijk regels moet volgen. In Bozar neemt hij je live mee doorheen gloednieuw werk.

De Britse synthtovenaar James Holden en de Poolse klarinetgoeroe Waclaw Zimpel vormen samen Holden & Zimpel: een alliantie waarin deze twee veelzijdige moderne componisten hun diepste improvisatiedriften kunnen verkennen in een intieme setting, met een opvallend weelderig, hypnotiserend en aangrijpend effect.

Double bill met Japanse vibrafoon- en marimbaspeler Masayoshi Fujita op doorreis met meesterlijke plaat 'Migratory', en een ge(s)laagd experiment vol elektro-akoestische manipulatietechnieken van eigen bodem door saxofonist Bertel Schollaert en sound engineer Hein Devos (Amenra).

Floating Points komt naar het Wintercircus op vrijdag 31 oktober voor een exclusieve live show! Een meeslepende audiovisuele performance waarin modulaire synths, vloeibare live-kunst en lichtreflecties in de Arena samensmelten tot één zintuiglijke trip. De énige Belgische stop van Sam Shepherds tour.

Listen Festival trekt naar de op vier na grootste kerk ter wereld: de Nationale Basiliek van Koekelberg voor een uniek concert met Loverman en Cortex Ensemble feat. Camille Camille, STACE en Nuna.

Loverman is het soloproject van de Engels-Belgische James de Graef. Eind dit jaar brengt hij een nieuw album uit, dat hij in november in de Nationale Basiliek zal voorstellen. Verwacht een ongecompliceerde, maar boeiende sfeer en opzwepende emoties die zowel de vreugdevolle hoogtepunten als de donkere kant van de liefde raken.

Cortex Ensemble is een groep diverse muzikanten die zich toelegt op liveoptredens en filmmuziek. Voor dit concert hebben ze de zangers Camille Camille, STACE en Nuna uitgenodigd.

Nieuwsgierigheid geprikkeld? Lees dan zeker eens het interview dat Listen deed met Loverman naar aanleiding van dit concert.

Marie Davidson zou aanvankelijk klassiek geschoold violiste worden, maar verloor haar hart aan analoge elektronische muziek en groeide uit tot een sleutelfiguur in Montreal’s minimalistische synthpopscene. Gewapend met een arsenaal aan synths, recorders, drum samplers en andere muzikale speeltjes waar elke muziekfanaat van gaat watertanden, laat ze techno, house, synthpop en italo disco heerlijk in elkaar overvloeien. Live brengt ze dat alles in een theatraal spel tussen video projecties, haar donkere sounds en datzelfde soort humor.

Voor haar nieuwste album 'City Of Clowns' sloeg Marie de handen ineen met de Dewaele-broers (Soulwax) en Pierre Guerineau (Essaie Pas), opgenomen en uitgebracht via hun Belgische label Deewee. Die samenwerking kwam niet uit de lucht vallen: in 2017 maakten Soulwax een felgesmaakte remix van Marie’s hit 'Work It', wat het begin werd van een langdurige creatieve vriendschap.

Electronics in de concertzaal? Dat is als een vleugje magie binnenbrengen: een onzichtbaar mechanisch element dat de levende symfonische klank opent, verrijkt of net uitdaagt. Ilan Volkov koos vier componisten die elk op hun eigen manier deze twee klankwerelden laten blenden – of net clashen.

De deuren openen om 18:00 met een aanbod aan streetfood en interactieve muzikale installaties. Om 18:30 graaft oprichter en hoofdredacteur Koen Galle in een bepaald aspect van het rijke erfgoed van de Belgische elektronica, tijdens een lezing met actieve luistermomenten. Om 19:00 begint Score Safari, een muzikale pop-up waarbij William Foster (trombone) 'Slipstream' zal brengen (Florian Magnus Maier). Om 19:30 kan je gaan luisteren naar een inleiding van het concert, dat om 20:15 effectief begint en zonder pauze doorloopt tot 21:30. Daarna kan je je installeren in het café voor een aftertalk, waar je al je vragen kan afvuren op dirigent Ilan Volkov.

Voor enkel het concert - zonder alle randanimatie - kan je een dag later ook in De Bijloke in Gent terecht. Meer info over dat evenement vind je op de website.

Met een indrukwekkende geschiedenis van goed ontvangen platen en verbluffende liveoptredens heeft Leftfield zijn plaats veroverd tussen legendarische elektronische acts als Orbital, The Prodigy en Underworld. In november brengen ze hun energie naar Brussel voor een uniek liveoptreden in Les Halles De Schaerbeek tijdens het Listen Festival op vrijdag 7 november.

Toen Ali Sethi voor het eerst de muziek van de Chileens-Amerikaanse producer Nicolas Jaar ontdekte, hoorde hij potentieel. Hij gebruikte de elektronische storytelling van Jaar als basis om zijn eigen verhaal te vertellen en zong in zijn eigen taal, het Urdu, bovenop Jaars ambient sferen. De Ghazalpoëzie paste perfect bij de introspectieve sfeer. De video-opnames die Sethi maakte bereikten Jaar en die stond erop om hem te ontmoeten. Uit wederzijds respect ontstond een ‘echte’ samenwerkingsplaat: Intiha. Het haalde in 2023 terecht prestigieuze eindejaarslijstjes. De ongefilterde zang van Sethi mijmert in luisterrijke muziek waarin het oude en het moderne verstrengeld geraken. Van de experimentele noise in Chiargh tot repetitieve ambient in Dard en de hedendaagse rave Muddat.  

Deki Alem is het tweelingduo uit Zweden dat grenzen verlegt binnen alternatieve muziek. Met een sound die moeiteloos drum & bass, triphop, rap en dance mixt, creëren ze een eigen universum vol rauwe energie, intensiteit en artistieke vrijheid.

Wortelend in de undergroundscene van Stockholm bouwde Deki Alem een toegewijde community op. Hun nieuwste single 'Fun' knipoogt dan ook naar de gloriedagen van de ravecultuur, met vervormde breakbeats, gebracht met een punkrandje. Elke release voelt als een statement: DIY, krachtig en voelbaar – live én online. Met hun aankomend album 'Forget In Mass' onder de arm komen ze richting AB. Twee broers, 1 explosie.

Een double bill vol groove, funk, jazz en een vleugje techno: Dishwasher_ en KAU slaan de handen in elkaar en zorgen gegarandeerd voor een dansfeest.

Landrose is het soloproject van David Temprano, die ook lid is van de Brusselse noise punk band Cere. In zijn eentje versmelt hij die achtergrond met elektronische muziek, experiment en sampling. Met (zeer) stevige drumpartijen onderzoekt hij gedurfde klanken om tot een uniek muzikaal universum te komen. Elk concert van Landrose is een energieke, brute en meeslepende film, die trouw blijft aan authenticiteit en DIY. Verwacht een kort maar uitermate intens optreden!

Voorprogramma Stakattak is de perfecte opwarmer. Verwacht van dit wilde Belgische trashpop-trio nieuwe nummers die tot de essentie zijn teruggebracht en een explosieve liveshow die losbarst in een minimalistische setting. Met drums, zang en gitaar verdraaien ze de realiteit tot een aanstekelijke trip.

Weval is een Amsterdams duo voor elektronische muziek dat een unieke identiteit heeft gesmeed op het kruispunt van introspectieve elektronica, psychedelische pop en sfeervolle dance. Sinds hun debuut in 2013 hebben Harm Coolen en Merijn Scholte Albers zich onderscheiden door hun rijke, filmische productie, die altijd wordt geleid door emotie.

Hun nieuwe album 'Chorophobia' markeert een meer assertieve wending richting dance sounds, terwijl hun gevoelige, hybride benadering behouden blijft. Geprezen door Pitchfork, DJ Mag en The Line of Best Fit, en ondersteund door BBC Radio 1 en KEXP, hebben ze meeslepende concerten gespeeld in heel Europa en de Verenigde Staten, van Lowlands tot Primavera, via het Koninklijk Concertgebouw en natuurlijk de Botanique.

Emoties verwerken kan op veel manieren. Wij stellen vooral dansen voor als oplossing voor je heartbreak, frustraties en je diepste angsten. Lowie Coolsaet bundelde al zijn sentimenten tot één alter-ego: Luigi Colzato. Met een orgel, 808's en wat synths geeft hij dansbenen aan zijn hersenschimmen. Misschien ook aan die van jou? Zijn volgende EP 'Après-Moi' wordt gereleased op 24 oktober dit jaar en deze vieren we bij ons op de live-release van 22 november!

Alsof je nog niet genoeg je emoties zou verwerkt hebben samen met Luigi, kan je later op de avond ook je hart uitdansen met Jennifur. Het voelt een beetje als je lief bedriegen met een ander, maar op deze avond mag het gewoon.

De volledige avond wordt visueel ondersteund door het Gentse collectief Blauwdruk, die alles samenbrengt door middel van top notch lichtkunst. Waar is de after? Die is gewoon in ons Kreun Café, met local hero Louis Ronneau (OK-radio, __fastfrwrd__, Kiosk Radio).

Zachte, experimentele elektronica, een mix van folk melodieën en dromerige sferen.

múm keert terug met hun eerste full album sinds 'Smilewound' uit 2013, hun zevende studioalbum tot nu toe. De acht nieuwe nummers, die levendig oscilleren rond een zorgvuldig samengesteld palet van elektronische en analoge geluiden, weerspiegelen het voortdurende streven van de groep om sonische ruimtes te verkennen door middel van subtiele maar pakkende songwriting.

Hist og is een IJslands trio dat in 2017 werd opgericht en dat zich beweegt tussen hedendaagse jazz, vrije improvisatie en elektronische texturen. De groep bestaat uit Eiríkur Orri Ólafsson (trompet, elektronica), Róberta Andersen (gitaar, bas, synthesizer) en Magnús Trygvason Eliassen (drums, percussie) en ontwikkelt een meeslepende, contemplatieve en filmische klankwereld.

Arsenal keert terug naar de gloed van de club, met hun nieuwe plaat Okan Okunkun, wat vrij vertaald 'Hart van Duisternis' betekent. Donkere afro-ritmes ontmoeten shoegaze-basgitaren in een set die oud en nieuw werk versmelt. De nieuwe singles 'Mendeleev' en 'Moonlight Calls' zweten naast zwaargewichten als 'Melvin', 'Saudade', 'Estupendo', etc. Aangedreven door een negenkoppige live band levert Arsenal nog altijd de meest aanstekelijke mix van melancholie, jungle-bomen en spaceships.

Na twee albums geïnspireerd door uitgestrekte noordelijke landschappen, maar ook door de krachten van de natuur en een zekere dualiteit, verbreedt Glass Museum zijn horizon. Het duo, dat in 2016 werd opgericht toen pianist Antoine Flipo en drummer Martin Grégoire hun krachten bundelden, zwerft nu door de straten van de stad samen met bassist Issam Labbene, het derde officiële lid van een groep in beweging. Hun nieuwe liveshow kaapt de codes van de elektronica weg, tast de diepten van de jazz af en laat een eigenzinnig eclecticisme door middel van een originele groove horen.

Zonder zijn melodiewetenschap od idealen te verloochenen kiest Glass Museum ervoor om risico’s te nemen. Deze roekeloze aanpak wordt belichaamd in een geluid dat voortdurend in ontwikkeling is, op het kruispunt van ambient, breakbeat en hiphop dat even rauw als doordacht is. Op zoek naar nieuwe dialogen tussen esthetica waagt de Belgische groep zich buiten haar comfortozone, tussen sonische experimenten en samenwerkingen die even rauw als doordacht zijn.

NAFT is een explosieve techhouse-sensatie uit België die de kracht van koperblazers combineert met de pulserende beats van techno en house. Met een uniek en uiterst ontvlambaar livespektakel, getest en goedgekeurd op honderden podia, ontgint de zesdelige band nieuwe grond in elektroakoestische performances. Hun bruisende energie, compromisloze ritmes en pure rave-spirit zorgen voor een indrukwekkende live-ervaring die kan wedijveren met elke DJ-set – een zinderende rit die nog lang nadreunt.

Pomrad, het alter ego van zanger, producer en keyboardvirtuoos Adriaan Van de Velde, versmelt 80s fusion funk, rauwe electro-dance en 90s rave grooves met pakkende melodieën en bass-gedreven popmuziek die zowel dromerig als gruizig is. Hij is ook bekend als de helft van het productieve Belgische live-duo Lander & Adriaan. In de electro-funk scene is hij vooral bekend om zijn typische druipende zweterige funk en verzengend hete ballads. Zijn energieke live optredens zijn zowel muzikaal indrukwekkend als zeer vermakelijk. Hij gebruikt zijn vakmanschap als getrainde jazzmuzikant om een laboratorium van synths en samplers te bespelen, en combineert dat met maffe danspasjes, een lieve tenorstem en een flinke dosis ironie & humor.

spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. Bereid je voor op een verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en bedwelmende trance.

Als geen ander danst het Oegandese percussietrio Arsenal Mikebe op de grens tussen akoestische en elektronische muziek. Ze vertoeven bovendien in de stal van Nyege Nyege, het wervelende label dat zo graag buiten de lijntjes kleurt. Boven opzwepende tempi en onnavolgbare polyritmes zweven hypnotiserende gezangen en subtiele synths. Centraal in hun muziek en op hun debuutalbum, Drum Machine, staat een uniek instrument dat beeldhouwer Henry ‘Sega’ Segamwenge voor het drietal bouwde: een ‘percussiemachine’ geïnspireerd door de sound van Rolands iconische TR-808 beatbox, dé drummachine uit de hiphop en elektronische muziek. Electronics passen naadloos bij dit instrument wat steevast uitloopt in uitzinnige optredens.