Het beste van het nieuwe concertseizoen: najaar 2026

Wat analoge tapeloops en liefst wat verouderde technologie ... meer heeft de Amerikaanse componist en muzikant William Basinski niet nodig voor zijn betoverende en melancholische soundscapes. Met zijn The Disintegration Loops groeide hij uit tot een icoon van de ambientmuziek en ook in September 23rd lost hij de tijd moeiteloos op. De plaat vormt het eerste hoofdstuk van het Arcadia Archive, een reeks waarin vergeten opnames uit Basinski’s verleden van onder het stof worden gehaald. Opgenomen in september 1982 in zijn eerste loft in Brooklyn, hoor je hoe een jeugdige pianocompositie via cut-uptechnieken à la William Burroughs, tape-loops en gelaagde elektronische effecten transformeert tot een hypnotische stroom van melodische flarden en ruis.

Na een uitgebreide tournee in 2025 staan Sean Booth en Rob Brown van Autechre weer een druk jaar tegemoet, met nieuwe data in Japan in februari en een zojuist aangekondigde tournee door Europa in september en oktober 2026, waaronder het grootste headline-optreden uit hun carrière, in Londen. Daarnaast stoppen ze ook in België, meer bepaald in Luik. Allen daarheen!

Samen met Decibel - het programma van Studio Brussel dat 100% inzet op Belgische muziek - zetten we volop in op opkomend Belgisch talent waarvan wij vinden: die moét je live gezien hebben.

Gala dragot maakt art-pop met een intense smaak. Denk aan de weirdness van Björk meets het drama van Rosalía, maar dan over eindeloos doomscrollen om 3 uur ’s nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, spiralen rond ons lichaamsbeeld, wachten om gekozen te worden. Haar muziek klinkt als een botsing tussen klassieke scholing en glitchy chaos — strijkers die onder je huid kruipen, elektronica die anders binnenkomt.

Alex Zhang Hungtai is een multidisciplinaire kunstenaar die zich richt op improvisatie en de relatie daarvan met het onderbewuste. Na het stopzetten van zijn project Dirty Beaches heeft Zhang zich toegelegd op het verkennen van geïmproviseerde muziek, free jazz en zijn rol als componist. Zijn recentere composities maken vooral gebruik van saxofoon en drums, met invloeden uit elektronische muziek.

Katya Shirshkova is een in Frankrijk gevestigde performancekunstenares, zangeres, componiste en docente wier praktijk zich afspeelt in performance, experimentele muziek en installaties. Ze werkt met stem, geluid, beweging en collectieve processen en onderzoekt de doorlatende grenzen tussen taal, stilte, betekenis, nonsens en het niet-verbale.

Catharina Evens is een experimentele elektroakoestische pianist die op zoek gaat naar een alternatief klankenpalet voor de akoestische piano. Ze doet dat onder meer door akoestische klanken live te manipuleren via electronica en die te versterken en laten resoneren door de volledige klankkast en snaren van de piano.

Na een volledig uitverkocht concert afgelopen februari in Gent, breit Apparat er een vervolg aan en kondigt hij zijn terugkeer naar ons land aan dit najaar! De Berlijnse producer treedt op 5 oktober 2026 op in het Koninklijk Circus in Brussel. Daar stelt hij zijn nieuwste album ‘A Hum Of Maybe’ voor, dat op 20 februari verscheen.

De in Brussel gevestigde producer en artiest echofarmer (allemaal kleine letters graag) keert terug met 'Something So Suite', een nieuwe driedelige single die de luisteraar verder meeneemt in het universum van de artiest: tastbare digitale muziek, emotionele clubklanken en speelse experimenten. De single, uitgebracht op 15 mei, markeert het begin van een nieuw hoofdstuk dat zich in 2026 zal voortzetten met de aankomende mixtape 'Tiny Big Much'.

Echofarmer staat bekend om de combinatie van gedetailleerd sounddesign met een emotioneel gevoel van beweging en textuur, en blijft onderzoeken hoe digitale muziek organisch, fysiek en levendig kan aanvoelen. 'Something So Suite' voegt een poppy tintje toe aan die aanpak, terwijl de focus blijft liggen op experiment en vrijheid.

De Nederlandse componist en pianist Joep Beving keert in 2026 terug met een nieuw album: Liminal. Zijn focus op thema’s als verandering, onzekerheid en vernieuwing leidde tot een zoektocht naar manieren waarop klank ruimte kan scheppen voor reflectie en verbinding in een wereld die voortdurend in beweging is.

Bekend om zijn verstilde, ruimtelijke pianowerk ademt Bevings nieuwe materiaal een gevoel van openheid en nieuwsgierigheid. Het zoekt een balans tussen structuur en intuïtie en voelt vaak geleid door zowel de menselijke hand als iets organisch. De composities nodigen uit tot momenten van stilte, beweging en contemplatie, waarin helderheid en dubbelzinnigheid naast elkaar kunnen bestaan.

Componiste en harpiste Margaret Hermant is medeoprichter van ensembles als Echo Collective, maar creëert ook magnetiserende solosets voor harp en electronics. Emotie, stilte en ruimte kleuren haar muzikale taal. Samen met sound engineer Fabien Leseure speelt ze nummers uit haar solo-album Freedom die eerder dit jaar verscheen bij Neue Meister. Een intieme, post-klassieke opener van formaat.

Margaret Hermant en Joep Beving zijn geen onbekenden van elkaar. Ze speelden al eerder samen live in AB, toen Echo Collective als strijkersensemble mee de muziek van Joep begeleidde.

Onvoorspelbare DIY-elektronica, een mix van ambient-texturen, gitaar, samples en trap-loops, waarbij elk nummer nieuwe wegen verkent.

Videodroom verwelkomt de IJslandse experimentele poppioniers múm voor een gloednieuwe live soundtrack bij de verstilde Canadese cultklassieker La vie rêvée (Dream Life). Op het podium worden ze vergezeld door hun goede vriendin, componist en cellist Hildur Guðnadóttir.

Deze twee Brusselse minimalisten kunnen nauwelijks meer van elkaar verschillen, en toch passen ze wonderwel samen. Radio Hito plaatst haar eigen stem centraal, maar leent haar woorden uit de (vertaalde) poëzie van een ander. Suzan Peeters laat dan weer haar accordeon “spreken”, met klanken die je nooit eerder hoorde en die onmiskenbaar de hare zijn.

Als je op zoek bent (of luistert?) naar muziek die je nog nooit hebt gehoord en nergens anders kunt horen, dan spelen ze allebei precies wat je zoekt. Ga zitten, laat je meevoeren, en voel de tijd tegelijk stilstaan en versnellen. Welkom in het hart van Our House <3

Labelbaas Le Motel en veelzijdige pidgin-rapexperimentalist Magugu keren terug naar Maloca met hun tweede volwaardige EP, Bitter Better — een krachttoer door ruwe ritmische workouts en zelfverzekerde vocale flows. Deze release versterkt hun gedeelde muzikale identiteit, gekenmerkt door Le Motels kenmerkende organische percussieve details en Magugu’s zelfverzekerde en dynamische vocale delivery.

Ólafur Arnalds is een veelvuldig bekroonde IJslandse componist en producer, bekend om zijn unieke talent om neoklassieke, elektronische en ambient muziek te verweven tot soundscapes met grote emotionele diepgang. Het Brusselse publiek heeft warme herinneringen aan zijn passage in 2025 met Kiasmos, tijdens grootse concerten in het Koninklijk Circus en het OLT Rivierenhof. Die concerten stonden in het teken van de terugkeer van het iconische duo dat hij vormt met zijn landgenoot Janus Rasmussen.

Dobrawa Czocher is een Poolse celliste en componiste wier werk soepel laveert tussen klassieke precisie en hedendaagse experimenten. Ze staat bekend om het verleggen van de klankmogelijkheden van de cello en heeft een veelgeprezen carrière opgebouwd als soliste, componiste en samenwerkingspartner, met name naast Hania Rani, met wie ze het Deutsche Grammophon-album ‘Inner Symphonies’ uitbracht.

Sirsé is het project van de Belgische, in Den Haag gevestigde muzikante Sophie Schiettekatte. Haar eerste dubbele EP ‘lullaby for a tree / chiaroscuro’, die in 2026 werd uitgebracht door het in Brussel gevestigde label Bonambi, brengt twee onderling verbonden oeuvre-delen samen, gecomponeerd in verschillende periodes en gevormd door contrasterende creatieve processen. Ze maakt gebruik van harp, zang en elektronica en ontwikkelt door middel van improvisatie een intieme en filmische klankomgeving.

Piffy of Piffke voor de vrienden, maakt muziek voor alle gekke introverten in de wereld. Op haar debuut-EP 'piffiverse' (2024), gebruikte ze nog harde beats, vleermuizen en taboeloze teksten over bodyshaming en 'mij ni belle' als een soort schild. Ze greep elke kans aan om het woord ‘baby’ in haar lyrics te verwerken en live weigerde ze resoluut om volwassen te worden. Voor haar aankomende debuutalbum 'Steep Hills' gooit ze het over een andere boeg en kiest ze voluit voor oprechtheid en nuance.

Voor Shifting Sounds brengt Qasim Naqvi een nieuw ambient werk voor modulaire synthesizer in première. Daarnaast wordt hij vergezeld door leden van Cello Octet voor een nieuwe samenwerking voor synthesizer en cello’s, waarin gelaagde elektronica en rijk resonerende akoestische klanken samenkomen in een meeslepende live-uitvoering.

De Pakistaans-Amerikaanse muzikant Qasim Naqvi is wellicht het bekendst als medeoprichter van het akoestische trio Dawn of Midi, waarin hij sinds 2008 drums speelt. Naast zijn werk met Dawn of Midi ontwikkelde hij zich tot een veelzijdige soloartiest met projecten die reiken van elektronische muziek tot composities voor orkest, kamerensembles, dans en film. De laatste jaren richt hij zich steeds meer op analoge en modulaire synthesizersystemen en orkestrale configuraties.

Brussels trio Kin Gajo brengt een energieke mix van hedendaagse jazz, elektronica en hiphopgrooves. De band, met Stan Maris (accordeon & synths), Werend Van Den Bossche (saxofoon, fluiten & synths) en Tom Peeters (drums), brak door met de EP Āku, won Jazz Talent Gent en werd opgepikt door Lefto voor zijn compilatie Jazz Cats Vol. 3. Hun nieuwste album 'Tsuki', uitgebracht op het Belgische jazzlabel W.E.R.F. Records, ontstond in samenwerking met manga-artiest Moon en verbindt muziek met Japanse beeldcultuur. Voor liefhebbers van STUFF., ECHT!, Nordmann en Jaga Jazzist.

Rauwe stem-en-gitaar-improvisaties en bloedmooie harpmuziek: STUK presenteert twee nieuwe albums van het Antwerpse platenlabel Klankhaven.

Mind Enterprises is het project van Andrea Tirone, een in Turijn geboren producer, samen met Roberto Conigliaro, die sinds enkele jaren de fantasiewereld van de italo-disco nieuw leven inblaast in een eigentijdse, zonnige en uitgesproken speelse versie. Tussen DIY-esthetiek en clubcultuur creëert het duo een universum waarin analoge synths een volwaardige taal worden. Na verschillende releases bij Because Music en een opvallende samenwerking met Kungs, die in hun hit ‘Never Going Home’ een sample gebruikte van hun nummer ‘Idol’, slaat Mind Enterprises een nieuwe weg in dankzij een sterke digitale aanwezigheid. Hun virale video’s katapulteren hen al snel naar een internationaal podium, waarbij ze een enorme community om zich heen verzamelen rond hun retro-futuristische identiteit.

Jennifur, een Belgische producer en dj, creëert elektronische liefdesballades die zich bevinden in de ruimte tussen hoofd en hart, tussen beheersing en overgave. Zijn muziek is een verkenning van het verborgen – het opwindende en het melancholische – en legt overgangsmomenten vast, zoals de tijd die even stil lijkt te staan tijdens een autorit tussen punt A en punt B. Het is introspectief en toch filmisch, en weeft verhalen voor wie op zoek is naar motivatie, verbondenheid, eenzaamheid en liefde. Zijn sound slaat een brug tussen indie rock, UK bass, elektronica en klassieke invloeden, met nummers die aanvoelen als de soundtrack van een romantische komedie.

Gold Panda is het project van de Britse producer en componist Derwin Dicker, bekend om zijn gevoelige elektronische muziek, opgebouwd rond zorgvuldig geselecteerde samples, gedetailleerde texturen en een sterke melodische dimensie. Sinds zijn baanbrekende debuutalbum ‘Lucky Shiner’ uit 2010 heeft hij zich geprofileerd als een unieke figuur in de hedendaagse elektronische scene. Zijn werk, gevoed door zijn afkomst uit Essex, Japanse invloeden en fragmenten uit het dagelijks leven, ontwikkelt een intieme en meeslepende klanktaal.

Bitchin’ Bajas uit Chicago is het project van Cooper Crain, Dan Quinlivan en Rob Frye. Met een combinatie van synthesizers en houtblazers weeft het trio kleurrijke klanktapijten vol melodieuze grooves, hypnotiserende ritmes en bruisende elektronica. De composities van Bajas zijn opgebouwd rond concentrische lagen van herhalende patronen en ontvouwen zich tot weidse verkenningen van tijd en structuur (Dismal Niche).

t0ni is een Italiaans-Australische producer van elektronische muziek, dj en oprichter van het label en kunstcollectief Soul Feeder. Zijn producties brengen rauwe emotie over via zorgvuldig vormgegeven melodieën en loops – teruggebracht tot de essentie – in een streven naar een subtiele, voortdurend evoluerende minimalistische balans.

Met zijn nieuwste album, 'Ego Death Memories', heeft t0ni zijn sonische en esthetische universum verder verfijnd. Het diep persoonlijke album vertaalt geleefde ervaringen naar geluid en vangt de directe intensiteit van individuele gevoelens. Zijn aanpak – tegelijk melodieus en minimalistisch – brengt krachtige, diep ontroerende emoties over en dompelt de luisteraar onder in een intense, lijfelijke ervaring.

MONOMONO / llIOIIOllIOIIO creëert meeslepende geluidswerelden waarin elektro-akoestische texturen, klassieke elementen en techno samenkomen. Het duo – violiste en geluidsontwerper Hester-1 en muzikant, componist en beeldend kunstenaar Anne van de Star – combineert rauwe, synthetische geluidskunst met hypnotiserende ritmes, poëtische fragmenten en donkere, pulserende soundscapes. Hun werk beweegt zich vloeiend tussen elektronische compositie, multimedia-installaties en opdrachten voor film, theater en videogames.

Met Dja Dja (2026) presenteert de pianist, componist, producer en zanger Marina Herlop haar meest gedurfde album tot nu toe. Opgevat als een ononderbroken geheel verkent het transformatie, innerlijke strijd en zelfbevestiging via Herlops unieke combinatie van experimentele klanken en emotionele intensiteit. Na Pripyat (2022) en Nekkuja (2023) breidt ze haar sonisch universum uit met nieuwe texturen, koperarrangementen en een ingenieuze muzikale architectuur.

Al meer dan twintig jaar brengt Grouper, het soloproject van de Amerikaanse muzikant en producer Liz Harris, breekbare en intieme muziek die evenzeer schuurt. Rond etherische vocals weeft ze lagen klank; van piano en akoestische gitaar met subtiele ruis tot field recordings. Haar twaalfde album, Shade, verscheen in 2021. Laat je in Bozar meevoeren door deze enigmatische muzikant die voor het eerst opnieuw in België te horen is sinds 2018.

FUJI||||||||||TA is een soundartiest en componist gevestigd in Japan. Hij creëert zijn unieke sound art en muziek, geïnspireerd door natuurverschijnselen die aansluiten bij zijn fascinatie voor het beluisteren van onbekende klanken en geluiden.

In 2009 bouwde Fujita zelf een origineel instrument: een pijporgel. Sindsdien heeft hij meerdere albums uitgebracht, waarbij zijn werk zich kenmerkt door het gebruik van luchtgeluiden en een minimalistische benadering. De release van zijn album “iki” op Hallow Ground in 2020 leidde tot grotere erkenning buiten Japan, waarna hij actief werd in Europa en Noord-Amerika.

Yndling staat bekend om haar meeslepende soundscapes waarin glinsterende gitaren, weidse synthesizers en intieme zang heen en weer zweven tussen dream pop, shoegaze en trip-hop. Geïnspireerd door artiesten als Cocteau Twins, Beach House, Portishead, Massive Attack, Mazzy Star en Men I Trust, combineert haar muziek etherische soundscapes met emotionele diepgang, waardoor nummers ontstaan die zowel filmisch als zeer persoonlijk aanvoelen. Sinds haar debuut heeft Yndling stilletjes een internationale aanhang opgebouwd dankzij haar kenmerkende geluidswereld en een reeks veelgeprezen releases.

Na de release van hun tweede album ‘Pure Devotion’ begin augustus, trekt Overmono op hun gelijknamige wereldtournee! Op zondag 15 november zet het duo van de broers Tom en Ed Russell Ancienne Belgique in Brussel in vuur en vlam met dit nieuwe creatieve hoofdstuk, samen met hun bekendste tracks.

Eliana Glass (geb. 1997) is een zangeres, pianiste en beeldend kunstenaar. Ze is geboren in Australië, opgegroeid in Seattle en woont momenteel in New York. Ze heeft haar studie jazz afgerond aan The New School, waar ze les kreeg van mentoren zoals Andrew Cyrille, Ben Street, Kris Davis en Jay Clayton. Daarnaast behaalde ze een diploma in Visual Studies en Writing en werkt ze vrijelijk met verschillende media.

Afgelopen jaar bracht ze haar debuutalbum E uit via Shelter Press. Dit album bestaat voornamelijk uit pianomuziek en zang. Haar werk legt bijzondere nadruk op soberheid, stemgebruik en haar relatie met de piano, een instrument waarmee ze al sinds haar kindertijd verbonden is.

Pioen is het tweede album van Elisabeth Klinck & Nils Vermeulen, uitgebracht op 27 februari via blickwinkel op vinyl en digitale formaten.

Het album werd opgenomen in een kleine kapel van een klooster in het centrum van Gent. Een kapel is van nature een plek van contemplatie en meditatie, wat onvermijdelijk invloed had op de muziek. Bewegingen vertragen, de aandacht verscherpt zich, en de overweldigende stilte van de ruimte wordt deel van de muziek. Geluid en stilte zijn met precisie met elkaar verweven. Zelfs wanneer de muziek soms dicht en zwaar wordt, blijft er een gevoel van nabijheid en intimiteit aanwezig. Dit wordt versterkt door het gebruik van de stem, die natuurlijk door het hele album heen verschijnt – niet als een aparte laag, maar als een verlengstuk van de instrumenten.

De stukken – deze keer zorgvuldiger gecureerd dan op hun vorige album Pair, Paire – ontstonden uit urenlange improvisaties waarin geluid ruimte werd en ruimte geluid.

Uitgerust met tientallen instrumenten neemt Hilight ons mee naar een multisensorische ervaring waarin de lichtshow, podiumperformance, geluidsontwerp en interactie met het publiek de cirkel van de Tribe compleet maken en alle generaties die komen dansen en hun dagelijkse leven even achter zich laten, in verrukking brengen. Ze worden ondersteund door Luneris, twee zussen – harpiste, violiste en producers – die de codes van elektronische muziek opnieuw uitvinden door ze te vermengen met de geest van Keltische en Noordse tradities. Hun organische en futuristische soundscape komt tot uiting in een meeslepende live performance waarin de elektrische harp, viool en traditionele instrumenten zoals de fluit, mondharp en olifant worden gecombineerd met elektronische productie.

Desire is een synthpopduo uit Montréal, opgericht door zangeres Megan Louise en producer/componist Johnny Jewel. Sinds de groep in 2008 uit de underground opdook, bouwt ze aan een eigen wereld van neonromantiek, filmisch verlangen en middernachtelijke glamour, waar liefdesverdriet schittert onder discolichten en elk nummer aanvoelt als een scène uit een onafgemaakte melodrama.

Hun doorbraaknummer Under Your Spell, vereeuwigd in Nicolas Winding Refns Drive, groeide uit tot een van de meest iconische songs van die tijd en liet een wereldwijd publiek kennismaken met Desires dromerige universum. Van daaruit vond hun muziek al snel haar weg naar mode en nachtleven: ze weerklonk in campagnes en modeshows van Dior, Chanel, Max Mara en Bottega Veneta, terwijl Kid Cudi er een eigen versie van maakte met "Teleport 2 Me".

Johnny Jewel is componist, producer en de visionaire oprichter van Italians Do It Better. Als drijvende kracht achter Chromatics, Glass Candy en Desire gaf hij mee vorm aan een eigentijdse, synthgedreven noir-esthetiek die moeiteloos schakelt tussen de underground en het witte doek.

Zijn muziek klinkt door in films en televisieseries als Nicolas Winding Refns Drive en Bronson, Ryan Goslings Lost River, Fien Trochs Home (bekroond met de Georges Delerue Award) en David Lynchs Twin Peaks: The Return, waar Chromatics' uitvoering van Shadow meteen uitgroeide tot een iconisch televisiemoment.

Vergeet alles wat je denkt te weten over liveshows: The Prodigy doet het anders. Dreunende bassen, een intense lichtshow en onverwoestbare energie. Klassiekers als Firestarter, Smack My Bitch Up en Breathe komen live nog harder binnen. Liam H en Maxim krijgen tijdens hun shows versterking van Rob Holliday op gitaar en Leo Crabtree op drums en zetten een show neer die je niet loslaat. De band werkt intussen ook aan nieuw materiaal als opvolger van het succesvolle No Tourists, hun zevende opeenvolgende nummer 1-album in het Verenigd Koninkrijk.

horsegiirL ruilt Berlijnse club-hedonisme in voor een spirituele ontwaking op haar debuutalbum nature is healing, een gelaagde mix van euforische house, gabber en natuurlijke sounds.

De debuut-EP ‘All At Once’ van Ebbb is niet in een hokje te plaatsen. De band draait dan ook om voortdurende wendingen en scherpe contrasten. Amper een jaar geleden werd ze opgericht door producer Ceylan en zanger Will Rowland, later aangevuld met drummer Scott MacDonald voor de liveoptredens, en al snel ontwikkelde het project zich tot een uniek geluid dat pulserende elektronica, ambient-tot-industriële beats en gelaagde, melodieuze zang combineert – een hybride die ze samenvatten als ‘Brian Wilson meets Deah Grips’. Ceylan en Rowland hadden elkaar al in eerdere bands ontmoet en Ceylan vroeg Rowland voor zijn soloprojecten, aangetrokken door diens veelzijdige stem, die mede gevormd was door zijn tijd aan de Westminster Abbey Choir School.

Ruiskamer slaat de handen in elkaar met Different Class voor een avond gebouwd rond de Luikse audiovisuele kunstenaar François Boulanger aka ssaliva.

Onder de naam ssaliva maakt Boulanger sinds 2011 hypnotische en etherische soundscapes. Speciaal voor deze Ruiskamer schrijft hij met partner in crime 0comeups een stuk elektro-akoestische muziek dat door GAME zal worden gebracht. Daarnaast nodigt hij deze geluidscollage uit voor een live set. Zelf zal ssaliva met Londense geluids- en videokunstenaar Nicola Tirabasso aka VISIO een Audiovisual live set brengen.

Een film! Een concert! Een A/V show mét immersive sound. ‘The story of Lung-Ta’ is het allemaal. Nausca, een nieuw Ansatz der Maschine project, brengt een audiovisuele voorstelling waarbij 4 live muzikanten (harp, strijkers, drums, elektronica, guzheng, nyckelharpa en yayli tanbur...) het verhaal van Lung-ta vertellen aan de hand van echte filmbeelden, animatievideo, grafiek en immersive sound geluid.

In de concertchoreografie four seasons changed vervagen de grenzen tussen dans, klassiek en elektronica. Op dinsdag 15 en woensdag 16 december brengt cultuurcentrum Hasselt een totaalspektakel waarin het Antwerpse strijkersensemble BRYGGEN en choreograaf Michiel Vandevelde de iconische Vivaldi-herinterpretatie van Max Richter naar het podium vertalen. Gewapend met een proloog en epiloog vol modulaire elektronica van sound artist Didem Coşkunseven wordt de compositie uit de traditionele concertzaal getrokken. De muzikanten spelen alles uit het hoofd terwijl ze bezwerend tussen de dansers door bewegen.

Als What Happens-redacteur ben ik ontzettend blij om deze grensverleggende productie mee te mogen maken. Het is een uitdaging aan ons platform en ons publiek om muzikale grenzen te blijven verleggen. Ik hoop dat door deze voorstelling te bespreken, De Vier Seizoenen ook voor de What Happens-community op een heel nieuwe, zinderende manier tot leven komt. Dit is klassiek, maar dan ontleed en opnieuw opgebouwd voor de avontuurlijke luisteraar.

Donkere, dansbare pop, waarin melancholie tot uiting komt via een uitgekiende mix van darkwave, post-punk en EBM.