#MAANDINMUZIEK: maart 2026

De vijfde release op peaou is een mysterieuze, psy-getinte deep house EP van a. brehme. De release opent met het hypnotiserende elastibe en eindigt met het duistere memento en toont dat a. brehme zijn veelzijdige touch en diepe dj-instincten combineert met een vleugje vreemdheid en verleiding.

Samurai Music komt met een release van ASC (James Clements), een doorgewinterde Britse drum & bass-producer die op deze Saibai 3 een luchtiger, meer introspectief geluid laat horen – iets wat hij de laatste jaren wel vaker doet, ook op zijn eigen labels Auxiliary en Spatial.

Clements, die sinds de late jaren '90 bezig is en nu vanuit Del Mar, Californië opereert, brengt zijn kenmerkende geluid van steely atmosferen, ritmische intriges en precies gevormd geluidsontwerp naar het sublabel 侍栽培三. Op tracks als 'Raijin' (90 bpm) combineert hij basgeluiden met spookachtige melodieën, terwijl 'Rasetsu' (150 bpm) organische percussie heeft en 'Kyubi' een diepe, donkere soundscape met minimale percussie en zware kick biedt; 'Shigure' ten slotte hypnotiseert met verschuivende texturen en melancholische sfeer. Lome muziek met de typische Samurai-sound, maar dan een tikkeltje minder heftig – ik hoor overeenkomsten met de recente 'Shadow Language' van Brendon Moeller, maar subtiele verschillen in intensiteit en BPM maken dit tot een echte Saibai-release, meer laidback en introspectief.

Ik vind deze sound vooral handig voor creatieve, sfeervolle mixen. Precies dat specifieke geluid waar ik naar op zoek ben, zonder helemaal los te weken van de dominante stijlen anno 2026. ASC's ervaring in zowel ambient als clubmuziek maakt dit een perfecte toevoeging aan het label.

Matthew Patton, beter bekend als Those Who Walk Away, brengt zijn tweede album Afterlife Requiem uit als een emotionele requiem voor zijn overleden vriend en collega Jóhann Jóhannsson. Het album verwerkt onafgemaakte opnames en stiltes van Jóhannssons harde schijven, gecombineerd met bewerkte strijkkwartetten en natuurgeluiden, om een haast onwezenlijke sfeer van verdwijnen en verlies te creëren. Pattons duistere muziek benadrukt het proces van vervagen en uitdoving, waarbij tijd en herinnering langzaam verdwijnen, als een eindeloze ritardando in een wereld van stilte en sporen.

Sun People, na eerder succes met zijn label All Things, keert terug met 'Endophyte', een samenwerking met zijn oude vriend en collega Other Worlds. De EP biedt vier experimentele techno-tracks waarmee de artiesten meesterlijk tonen hoe ze verschillende stijlen naadloos samensmelten, van het speelse 'Sunnyview' tot de hypnotische groove van 'June'.

Prayer is een in Londen gevestigde producer die de sfeervolle en emotionele kant van jungle verkent. Met zijn muziek wil hij de grenzen tussen weemoed en extase vervagen en zorgt hij voor een euforische, maar ook introspectieve ervaring. Nummers als 'In Time We Heal' en 'When All Is Said And Done' zijn hier het levende voorbeeld van, met gelaagde symfonische strijkers en een breakbeat-trance-achtige sfeer die het geheel afmaken.

Twee jaar na zijn labeldebuut keert Hassan Abou Alam terug bij Nerve Collect met zijn zevennummers tellende Insa EP, een onrustige mix van futuristische geluiden, waarbij één track – onze favoriet – werd gemaakt in samenwerking met ZIAD ZAZA en Ismail Nosrat. De Egyptische artiest, bekend om zijn unieke fusie van noise, techno en breaks, verenigt ritueel en moderniteit in een meedogenloze clubsound vol contrasterende elementen. Van wankelende beats en sissende synths tot trippy vocals en brutale basslijnen, elk nummer op het EP straalt een onvoorspelbare, viscerale energie uit.

Een nieuwe dubsteprelease op Black Teeth! Deze keer worden we getrakteerd op vier donkere, minimale en ruwe nummers van de Australische Kampah.

Een alternatieve versie van Daniel Avery's laatste album 'Tremor', genaamd 'Tremor (Midnight Versions)'. Deze bevat diepere, donkerdere en meer club-ready edits van de originele nummers.

Levi Bruce keert terug naar Pacific Rhythm onder zijn pseudoniem Unknown Mobile met zijn project 'Field Work'. Het album is gebaseerd op veldopnames gemaakt tijdens zijn reizen en in de buurt van zijn huis in Whitehorse, Noord-Canada. Elk opgenomen geluid vormt de basis voor een dagboeknotitie en is bewerkt om de mensen, acties en omgeving van de locatie te reflecteren.

Zes gevarieerde breakbeattracks met een eerder introspectieve sfeer en een nadruk op de low-end. Grote fan!

Opnieuw een toprelease vol genreoverschrijdende bassmuziek van de veelzijdige Mia Koden. Bitterzoet, zoals ze het zelf noemt: een combinatie van zware bass en zachte synths.

Erg dansbare, melancholische breakbeatmuziek van de Belgische Umi Defoort, a.k.a. UM!. In 2020 werd deze Brusselse beatmaker even wereldberoemd in Vlaanderen dankzij zijn geprezen zelfgetiteld debuutalbum en een passage in 'De slimste mens ter wereld' samen met zijn toenmalige lief Chibi Ichigo. Na een aantal jaren uit de spotlight verdwenen te zijn is hij terug met een nieuw geluid, een album en bijhorende liveshows. Hij ruilt hiphop in voor een meer elektronische, donkere sound die wisselt tussen melancholie/introspectie en club.

James Blake's Trying Times combineert klassieke R&B, gospel en soul met glinsterende pop en elektronische elementen. Het album gaat over liefde in tijden van existentiële angst, een jammer genoeg erg actueel onderwerp. Onze favoriet? 'Doesn't Just Happen', een dubstep-achtig nummer met een treffende cello-intro en intense raps door Dave.

'Chansons de trottoir / Stoepliedjes' is een geluidsportret van een wandeling door Brussel, samengesteld uit veldopnames van voetstappen op straat en samples van de Brusselse hiphopgroep STIKSTOF. De muziek reflecteert Adriaan De Roover's persoonlijke verbinding met Brussel, een stad die hij via herhaald luisteren naar STIKSTOF geleidelijk leerde kennen, vergelijkbaar met hoe fans van The Beatles zich Liverpool inbeelden.

De zesde verzameling van eerder onuitgebrachte en ongemasterde Skee Mask tracks, gemaakt tussen 2016 en 2022. Een prachtige en verrassend samenhangende collectie van geluidswerelden die zich ergens situeren tussen ambient en drum & bass.

Avalon Emerson brengt met 'Written into Changes' haar tweede album uit onder de naam Avalon Emerson & the Charm, een meeslepende mix van dansmuziek en bandgeluid die haar persoonlijke evolutie en relaties weerspiegelt. Het album, mede-geproduceerd door Nathan Jenkins (Bullion) en gedeeltelijk opgenomen in Engeland en Los Angeles, is gevuld met teksten over verandering, liefde en acceptatie, geïnspireerd door haar verhuizing van Berlijn naar Los Angeles en haar relatie met haar vrouw Hunter. Met dansvloergeteste tracks als 'Happy Birthday' en ode's aan het muzikale gouden tijdperk van de late jaren '80 en vroege '90 toont Emerson een bewuste omarming van verandering in muziek én leven.

Lindsey Wang, bekend onder haar artiestennaam Polygonia, heeft zich de afgelopen jaren gevestigd als een opvallende figuur in de clubscene met haar intensieve vorm van techno. Met haar debuut op Timedance presenteert ze vier meeslepende tracks waarin ritmische precisie samengaat met psychedelische klankwerelden, wat een zowel rituele als futuristische sfeer oproept.

Ruff Kutz presenteert 'Found Sound', het eerste solostudioalbum van Pugilist. Het album combineert veelzijdige soundscapes, dromerige dubinvloeden en een genre-vrije structuur, gekenmerkt door een ruwe, ongepolijste esthetiek en opvallend zware baslijnen.

Alter Echo & E3 brengen na een lange stilte hun 'No Peace EP' uit, een viertracker op hun eigen label AEE3. Het titelnummer is een beukende, dystopische slow-stepper, een samenwerking met oude vriend en sparringpartner Ishan Sound die na jaren op dubplate te hebben gelegen opnieuw is opgepoetst en herwerkt. De remix van RSD voegt emotionele melodielijnen en kristalheldere percussie toe, terwijl Om Unit de track herschept met spirituele teksten van Floyd "Red Crow" Westerman en een rijk uitgebouwd dubarrangement.

DJ Nobu keert terug naar fabric Originals met Shō, een vijf nummers tellende EP die geïnspireerd is door meditatie, reflectie en het leven in Tokio. Elk nummer is gebaseerd op een van de vier 'Sublieme Toestanden' uit het boeddhisme — vreugde, mededogen, liefdevolle vriendelijkheid en evenwicht — en vormt een spirituele reis naar openheid en aanvaarding. De titel Shō verwijst naar het bewust leven in harmonie met de boeddhistische waarheid, waarbij zelfs het ademhalen als een heilig moment wordt ervaren.

Tech house van de bovenste plank door Nicola Cruz, op één van onze favoriete labels van het moment: Kalahari Oyster Cult. De EP combineert psychedelische invloeden, dark disco-nuances en intrigerende geluidsdetails met een robuuste, dansbare basis.