#LIJSTJESTIJD: De 15 beste Belgische albums van 2025

Na haar debuut 'Picture a Frame' gaat de Belgische elektro-akoestische artieste Elisabeth Klinck op 'Chronotopia' een dieper gesprek met zichzelf aan. Ze gebruikt haar stem nu als volwaardige tegenhanger van haar viool en verweeft beide tot een intieme, kleurrijke klankwereld. Het album, opgenomen in de Spaanse Pyreneeën, weerspiegelt zowel de rust van de natuur als de hectiek van het tourleven en verkent thema’s als tijd, dualiteit en transformatie. 'Chronotopia' voelt kwetsbaar en menselijk aan, waarbij improvisatie en melodie elkaar voortdurend aanvullen in een poëtisch samenspel.

Naast de studio-opname komt ook live dit album prachtig tot zijn recht, wat we al persoonlijk konden ervaren op Rewire Festival en tijdens haar releaseshow in de Ancienne Belgique, dus zeker checken als je de kans krijgt. En bekijk al eens de opname van haar AB-show voor een voorproefje.

Geluidskunstenaar Le Motel is terug met opnieuw een pareltje van een album, 'Odd Numbers / Số Lẻ'. Een muzikaal project dat de geluiden en ervaringen van een reis naar Vietnam verweeft tot een collaboratief kunstwerk. Tijdens zijn reis in 2023 verzamelde hij veldopnames uit het dagelijkse leven van de lokale bevolking en bouwde hij een netwerk op van lokale contacten, waaronder etnomusicologen, dichters en muzikanten. In plaats van een eenzijdige artistieke extractie werd het album een dynamische samenwerking: terug in Brussel verwerkte hij de bijdragen en feedback van zijn Vietnamese contacten, waardoor negen van de vijftien tracks zelfs voorzien zijn van extra schrijfcredits.

Het resultaat is een meeslepende mix van veldopnames, traditionele instrumenten en elektronische texturen die de luisteraar meevoert op een auditieve reis door Vietnam. Het album benadrukt luisteren als een ethische en creatieve praktijk en toont hoe muziek niet alleen een sfeer oproept, maar ook een dialoog aangaat met de omgeving en de mensen die eraan bijdragen. 'Odd Numbers / Số Lẻ' overstijgt traditionele electronica en laat zien hoe artistieke creatie en reizen hand in hand kunnen gaan met wederzijds respect en gedeelde verhalen.

Het zelfgetitelde debuutalbum van Brusselaar Gaiko, echte naam Kaito Defoort en eerder bekend als tsugi. Hoe het klinkt? Dat omschrijft hij zelf zo: "Mijn muziek gaat altijd melancholisch en dromerig zijn, dat is denk ik gewoon mijn sound. 'Dreamstate' was meer hip-hop, trap, maar ook IDM - ook al wist ik toen nog niet wat dat was. 'Gaiko' is een verderzetting van die dromerige sound, maar dan met een focus op mijn ervaringen in clubmuziek."

'in de verte, dit uitzicht' is het tweede album van Abel Ghekiere. Het is een viering van schoonheid en plotselinge uitbarstingen van euforie en melancholie, verweven in de zachte en fragiele klanken van Ghekiere's muziek. Werkelijk prachtige muziek, die je comfort kan brengen en kan opwarmen als geen enkel dekentje of warme chocomelk dat kan doen.

Stavroz nodigt je uit om even weg te stappen van alle drukte en ruis om je heen. Neem de tijd om te ontspannen, te mijmeren en te dromen. Dit album is geen eis, maar een suggestie om te genieten van de muziek en je gedachten te laten gaan. De Belgische band wil niet schreeuwen om aandacht, maar fluisteren om nieuwsgierigheid en stilte te creëren. Dus neem plaats en laat de muziek je geest langzaam leiden.

Tonito Yama vervaagt grenzen op The Myth Crumbles, the Mystery Remains, waar jazz fluistert in de mist van dub en diepe bas. Het mini-album voelt als een nachtelijke wandeling door een onbekend hoofd: donker, speels en vol verborgen gangen.

Met elke track kruipt Yama verder in zijn eigen mythologie — niet om antwoorden te geven, maar om het mysterie nog sterker te laten gloeien. Een sfeervolle, intrigerende trip voor nieuwsgierige luisteraars.

Het album 'Silver Blue' is een synth-spektakel waarin Pomrad, geschoold jazzmuzikant en synthliefhebber, een retrofuturistisch eerbetoon brengt aan iconische synthesizers van vóór 2000, zonder in pure nostalgie te vervallen. Hij combineert invloeden uit Afro-Amerikaanse producties uit de jaren 80 (zoals Prince en The Gap Band) met Britse genres zoals Street Soul en 90s R&B, en experimenteert met synthgeluiden van legendarische instrumenten zoals de Yamaha DX7 en Roland D-50. Na een pauze van zeven jaar, waarin hij wel nog actief was als helft van het live duo Lander & Adriaan, keert Adriaan Van De Velde terug naar zijn alias Pomrad als zanger en verteller, waarbij hij met melancholische metaforen verhalen schetst over liefde, geluk en euforie.

De Gentse singer-songwriter en componist Nele De Gussem (Uma Chine) brengt op 7 februari 2025 haar debuut soloalbum 'The Loom Of Longing' uit op Viernulvier Records. Het album bestaat uit 'mystieke pop, psychedelische ambiance en pulserende elektronica', waarbij De Gussem een mix van analoge en digitale elektronische muziekapparatuur gebruikt om een oneindig universum van ritmes, texturen en geluiden te creëren. Het album komt met een videoclip, artwork en live visuals van de hand van de Belgische beeldend kunstenaar en artistiek directeur van Stroom Victor Verhelst.

De Belgische componist Ben Bertrand gebruikt zijn basklarinet en een overvloed aan effecten om rijke, hypnotiserende klankwerelden te creëren, waarvan je haast niet zou geloven dat ze compleet uit hetzelfde instrument komen. Dit jaar bracht hij zijn derde studioalbum 'Relic Radiation' uit op Stroom, een collectie van duistere, melancholische soundscapes waarvan mijn persoonlijke favorieten 'GW 150721' en 'Stereo B' zijn.

Daarnaast heeft hij er ook enkele erg indrukwekkende live performances op zitten, waaronder het voorprogramma van Elisabeth Klinck's releaseshow in de AB en een memorabel concert in de Beursschouwburg. Het levende bewijs van het grote talent en de intuïtie waarmee deze man zijn instrument beheerst.

Met Cassotto levert Suzan Peeters een indrukwekkend debuut dat de accordeon in een nieuw, experimenteel daglicht plaatst. Ze verweeft traditionele klankkleur met vernieuwende technieken en texturen, waardoor een intieme maar monumentale geluidswereld ontstaat. Het album voelt als een geheime klankkamer waarin je als luisteraar volledig wordt ondergedompeld, een plek waar subtiliteit en kracht elkaar ontmoeten.

Na een jarenlange carrière als veelgevraagde klassieke harpist in verschillende constellaties en genres te hebben gespeeld, geeft Laura De Jongh met haar debuutalbum 'Fundus' een intiem kijkje in haar third place, naast haar dagelijkse, gewortelde leven als muziekdocente en moeder van twee kinderen. Ze gebruikt haar harp op een onconventionele manier als klankbron: met behulp van loops, delay en reverb brengt ze haar muziek tot leven, laag voor laag, tot een magisch klanktapijt.

Na twee albums geïnspireerd door uitgestrekte noordelijke landschappen, de krachten van de natuur en een altijd aanwezig gevoel van dualiteit, schakelt Glass Museum over naar een andere versnelling. De in Brussel gevestigde groep – oorspronkelijk opgericht in 2016 door pianist Antoine Flipo en drummer Martin Grégoire – verwelkomt bassist Issam Labbene als officieel derde lid, waardoor een rijker, meeslepender geluid ontstaat en de focus wordt gelegd op de ritmes van de moderne stad.

Het nieuwe album '4N4LOG CITY', een echt keerpunt in de carrière van Glass Museum, verdraait de codes van de elektronische muziek, verkent de diepten van de jazz en bevestigt zijn eclecticisme door middel van een frisse en aanstekelijke groove. Zonder hun melodieuze roots en fundamentele aanpak te verloochenen, waagt het trio zich aan nieuwe terreinen als soul, hip-hop, ambient en breakbeat.

Daddy Helsmoortel is terug met één van zijn meest catchy producties tot nu toe. Nasty electro met een agressieve toets, stevige kicks en vocals van de uit de VS afkomstige Louisahhh. 'I put the hole in holy'? Wij kunnen alvast niet wachten om deze op een dansvloer te horen. Misschien wel op 4 oktober, wanneer hij met Mell G, Swarobski en Donckr in Funke op de lineup staat?

Het Belgische elektronische duo Mosley Jr brengt op 20 juni hun nieuwe EP 'Rollerstate' uit via het Moodfamily label, beschikbaar op digitale platformen, vinyl en in een gelimiteerde cassetteversie. De EP combineert lo-fi grooves, analoge texturen en nostalgische elementen tot een dromerig muzikaal landschap. De titeltrack symboliseert zowel een stemming als een denkbeeldige plek waar men aan de realiteit ontsnapt. De bijhorende liveshow zal je deze zomer kunnen bewonderen in Ancienne Belgique, La Nature Festival en Doel Festival.

Het langverwachte debuutalbum van Cellini is daar! Hij combineert energieke, organische percussie, melancholische electronica en prachtige vocals door Gianmarco himself en een reeks andere getalenteerde vocalists: Amos, Amaea Rae, Simo Lagnawi en Tsar B. Sterke singles als 'Lose Yourself', 'Terril' en 'Body From Mind' die hij afgelopen jaren uitbracht worden nu eindelijk in context geplaatst van een groter muzikaal en narratief geheel, en we hadden niet meer fier kunnen zijn op het resultaat.

Cellini schrijft zijn muziek altijd met een sterke nostalgie in gedachten. Hij groeide op in een kleine Italiaanse gemeenschap in België, maar voelde zich altijd tussen twee culturen in. Met dit nieuwe project probeert hij deze twee delen van zijn identiteit in balans te brengen door traditionele Italiaanse drums te combineren met muzikale invloeden uit de post-industriële regio waar hij opgroeide. Dat gaat dan over de house en techno zoals hij die in het verleden ook producete, maar ook Turkse, Griekse en Marokkaanse muziek van mede-immigranten.