Kalender

Abel Ghekiere is een Belgische multi-instrumentalist met een sound die voortkomt uit minimalistische jazz, traditionele folk en field recordings. Op zijn debuutalbum Voor het verdwijnt, en daarna klonken de sporen van verdriet en verlies, een album dat mee wiegt en troost. In zijn nieuwe muziek speelt hij echter met meer openheid, zachtheid en euforie. Dit resulteerde in het prachtige album In de verte, dit uitzicht.

Met deze nieuwe muziek onder de arm trok Abel oa naar Gent Jazz, BRDCST, Leffingeleuren,Into The Great Wide Open en Motel Mozaïque. Daarnaast werd hij reeds gevraagd als voorprogramma van Alabaster dePlume, Black Country New Road en caroline. Op het podium speelt Abel gitaar, klarinet en banjo, geruggesteund door Tobias Volckaert (sax), Orlan Ghekiere (drum) en Hendrike Scharmann (viool).

Na vier jaar afwezigheid maakt Simon Green alias Bonobo zijn grote terugkeer met ‘Distance in Static’, een nieuw album dat op 11 september verschijnt, en daar hoort ook een nieuwe liveshow bij. Op donderdag 4 maart 2027 staat de Britse artiest in het Koninklijk Circus in Brussel, waar hij zijn nieuwste creaties zal voorstellen en ook de klassiekers uit zijn repertoire niet vergeet.

Bonobo is een Britse muzikant, producer en DJ die uitgroeide tot een van de belangrijkste namen binnen de hedendaagse elektronische muziek. Voor zijn nieuwe album werkt Simon Green opnieuw met uitzonderlijke talenten samen, waaronder Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis en Aanya Martin. De nummers combineren teksten in het Engels, Urdu en Japans, terwijl zeldzame Iraanse samples en guzhengopnames opgaan in de zorgvuldig opgebouwde composities van Green.

Zijn liveshows worden unaniem geprezen door critici en hebben mee de grenzen verlegd van wat een elektronische muziekshow kan zijn. Ter gelegenheid van de release van ‘Distance in Static’ presenteert de artiest ook een volledig nieuwe liveshow, bedacht door Pierre Claude (Air, Gesaffelstein, Phoenix en Caroline Polachek).

Ignez, een Nederlandse techno-dj met internationale faam, neemt zijn publiek mee op een hypnotiserende, unieke geluidsreis, geïnspireerd door de kustlandschappen uit zijn jeugd. Zijn ritmische en minimalistische stijl brengt je in een magnetische trance, waarbij de verstrengeling van beats en etherische melodieën een buitengewone geluidservaring creëert.

Hij is een vaste gast in zowel clubs als op grote festivals, oprichter van het label Somov Records, en heeft ook producties uitgebracht met labels als Token en SK_eleven. Hij werkte ook samen met Rødhåd.

Dit concert in de Brigittinenkapel is een meeslepende visuele en auditieve odyssee, speciaal bedacht door de kunstenaar.

Als muzikant en producer heeft Ouai Stéphane een prominente plaats veroverd binnen de elektronische scene dankzij zijn geheel eigen benadering van muziekproductie. Zijn fascinatie voor de raakvlakken tussen kunst en technologie, en zijn stevige gevoel voor humor vormen de uitgangspunten voor een creatief DIY-project. Hierin benadert hij de codes van het creatieve proces op een nieuwe manier door gebruik te maken van elektroakoestische technieken, technologische innovaties en alledaagse voorwerpen wat resulteert in een uiterst feestelijke en genereuze electro-house.
Zijn muziek is cinematografisch, krachtig en vol groove, en bevat niet alleen knipogen naar zowel Steve Reich als de Vengaboys maar ook invloeden van zowel de Chemical Brothers als Kylie Minogue.

Na gastoptredens op festivals als Eurosonic, Marsatac, Rock En Seine, Transmusicales, Lollapalooza en Pete The Monkey zal Ouai Stéphane nu de Kapel op haar grondvesten doen daveren!

In zijn werk brengt Late Bush elementen samen die bevreemden: iets vertrouwds, bijna herkenbaars, verschijnt tegelijk verschoven en vervormd. Bij Bozar, presenteert hij Hoarses solo waarin hij elektronische muziek (power ambient, IDM en avant-pop) vermengt met oude muziek. Beide werelden delen eenzelfde emotionele intensiteit, een voorliefde voor ornament en een vorm van sonisch exces. Op het album contrasteren de strijkers, opgenomen door het Echo Collective, met door AI gekloonde stemmen die tegelijk menselijk en spookachtig klinken.

OSMIUM is een samenwerking tussen de IJslandse componist en cellist Hildur Guðnadóttir, James Ginzburg (emptyset, Subtext), Rully Shabara (Senyawa) en producer en sounddesigner Sam Slater. Gedreven door vragen rond de relatie tussen mens en machine, traditie en vooruitgang, individuele en collectieve expressie, bundelt OSMIUM hun ervaring in een reeks vooruitstrevende sonische verkenningen. De muziek put uit folk, doom metal, twintigste-eeuws minimalisme, industrial en extreme noise, zonder zich ooit volledig binnen één genre te nestelen. Met doordringende drones, scherpe ritmes en unheimliche vocals smeedt OSMIUM gelaagde elektro-akoestische klanklandschappen.

De Japanse dj ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U is een van de meest meest veelzijdige en avontuurlijke platen selectors van zijn generatie. Vanuit Osaka groeide hij uit tot een internationale cultfiguur, met optredens in onder meer Berghain en op de belangrijkste avant-gardefestivals van Europa. Zijn sets staan bekend om hun naadloze mix van uiteenlopende genres, van techno en trance tot experimentele en meer extreme clubmuziek. Zijn legendarische Hör Berlin en Boiler Room sets zijn al miljoenen keren online bekeken. Een fenomeen dat je live moet checken.

Met het dubbelprogramma I AM NOT LAMBERT + Mirador haalt cultuurcentrum Hasselt op vrijdag 26 maart een gelaagde neoklassieke avond in huis tijdens Piano day 2027. De gemaskerde Berlijnse pianist Lambert deelt het podium met de Canadese toetsenist Jean-Michel Blais voor een avond vol melancholie en ritmische precisie.

Lambert, die zijn sporen verdiende aan de zijde van grootheden als Nils Frahm en Ólafur Arnalds, breekt met zijn nieuwste project zijn eigen mythe open. In zijn nieuwe werk treden voor het eerst stemmen naar voren, zonder dat hij zijn kenmerkkende minimalistische precisie verliest. Jean-Michel Blais brengt aansluitend een Belgische première. Hij combineert een klassieke conservatoriumachtergrond met moderne popsensibiliteiten en de melodische directheid van Chilly Gonzales. Hoewel de basis analoog en akoestisch is, refereren de spaarzame pianocomposities, subtiele popstructuren en golvende, repetitieve spanningsbogen rechtstreeks aan de fundering en de opbouw van de betere elektronische (dans)muziek.

MODUL'AIR presenteert ook dit jaar opnieuw hun festival in Flanders Expo te Gent. Met een beetje geluk schijnt de zon, wat deze de ideale opener van het outdoor festivalseizoen maakt. Het outdoorgedeelte wordt 's avonds gevolgd door een stevige, all-night indoor rave. Aanrader!